Podczas przesłuchań AI do roli w jutrzejszym przemyśle rozrywkowym pracownicy ścigają się o ochronę

Czołowi eksperci w dziedzinie rozrywki i prawa szczegółowo opisują walkę pisarzy, aktorów i muzyków, aby sztuczna inteligencja nie znalazła się w centrum uwagi.

Strajki SAG-AFTRA i Writers Guild - trwające odpowiednio 118 i 148 dni - mogły się zakończyć, ale obawy, że sztuczna inteligencja (AI) przejmie miejsca pracy w branży rozrywkowej, dopiero się zaczynają.

Pojawiła się sztuczna inteligencja z możliwościami sięgającymi od generowania piosenek poprzez replikowanie głosów artystów muzycznych po tworzenie deepfake’ów prowadzących do dezinformacji i szkodliwego wizerunku osób, których talent twórczy jest istotną częścią ich pracy. W związku z tym sztuczna inteligencja dotyka wielu aspektów branży, w tym telewizji, filmu i muzyki.

Jednak dzięki tym nowym możliwościom artyści wycofują się i walczą o swoje prawa, żądając zaostrzenia przepisów.

Czołowi eksperci w dziedzinie prawa i rozrywki ujawniają, kto jest najbardziej narażony na ryzyko ze strony sztucznej inteligencji, jakie zabezpieczenia są stosowane dla artystów i co te narzędzia sztucznej inteligencji oznaczają dla przyszłości branży rozrywkowej.

Zawody związane z rozrywką są najbardziej narażone na ryzyko związane z wykorzystaniem sztucznej inteligencji

Sztuczna inteligencja może wpłynąć na wszystkie rodzaje zawodów w branży rozrywkowej, zwłaszcza na te najbardziej bezbronne.

„Myślę, że najbardziej zaniepokojony jest każdy, kto używa swojego głosu lub jest pisarzem. Myślę, że inni wykonawcy mają wątpliwości, ale myślę, że pisarze i ci, którzy używają głosu do zarabiania na życie, już dostrzegają potencjalne zagrożenie, jakie stanowi sztuczna inteligencja” - Philippa Loengard, dyrektor wykonawczy Kernochan Center for Law, Media and the Arts w Columbia Law School, powiedział ZDNET.

Inne zagrożone role to aktorzy drugoplanowi, gaferzy i chwytnicy, którzy pomagają w scenografii i produkcji. Loengard podał przykład scenografa, który może spędzić trzy tygodnie na tworzeniu tła dla scenografii w porównaniu z narzędziem AI, które mogłoby je wygenerować niemal natychmiast.

Louise Nemschoff, prawniczka z Los Angeles zajmująca się rozrywką, również wspomniała, że sztuczna inteligencja może mieć wpływ na artystów wizualnych, takich jak graficy i twórcy scenorysów. „Myślę, że jest prawdopodobne, że do ogólnego zestawu narzędzi do tworzenia filmów zostanie dodane jakieś narzędzie w postaci generatywnej sztucznej inteligencji, zwłaszcza w obszarze montażu” - dodał Nemschoff.

Pracownicy, których role mogą zostać najbardziej dotknięte, wzywają do silniejszej ochrony. Międzynarodowe Stowarzyszenie Pracowników Scen Teatralnych (IATSE) to związek zrzeszający ponad 170 000 rzemieślników branży rozrywkowej, w tym artystów fryzjerów i wizażystów, techników telewizyjnych i animatorów. Po negocjacjach z Porozumieniem Producentów Filmowych i Telewizyjnych (AMPTP) prowadzonych w maju, pod koniec czerwca związek osiągnął wstępne porozumienie z hollywoodzkimi studiami i streamerami. Choć tymczasowe porozumienie nadal wymaga ratyfikacji, nie wymaga od członków korzystania ze sztucznej inteligencji w sposób, który mógłby potencjalnie zastąpić role.

„Bardzo interesujące będzie sprawdzenie, czy wytwórnie produkcyjne i związek zawodowy będą w stanie dojść do jakiegokolwiek porozumienia, czy odbędzie się strajk, czy też nie, czy bariery i modele Gildii Pisarzy i SAG-AFTRA porozumienia można zastosować do tych [umów]” - powiedział Nemschoff.

Z drugiej strony reżyserzy mogą mieć lekką przewagę nad sztuczną inteligencją. „Być może reżyserzy są mniej narażeni na ryzyko utraty pracy z powodu sztucznej inteligencji. Jako reżyser musisz tam być, musisz patrzeć na to, co widzisz w czasie rzeczywistym, musisz ocenić, czy sztuczna inteligencja ma teraz znacznie więcej problemów” - powiedział Loengard.

Oprócz branży telewizyjnej i filmowej, branża muzyczna jest również obszarem zagrożonym ze względu na możliwość replikowania głosów oraz tworzenia fałszywych kolaboracji i mashupów artystów wykorzystujących sztuczną inteligencję. Na przykład w zeszłym roku w TikTok krążyła piosenka wygenerowana przez sztuczną inteligencję z udziałem rapera Drake'a i piosenkarza The Weeknd. Według „The New York Times” utwór został usunięty, ale mimo to zdobył już miliony odtworzeń na platformach takich jak YouTube, TikTok i Spotify. Pojawiły się konta na TikToku poświęcone wyłącznie tworzeniu piosenek generowanych przez sztuczną inteligencję, na których pojawiają się głosy zmarłych artystów wykonujących hity współczesnych artystów - na przykład piosenkarz z połowy stulecia Frank Sinatra śpiewa przebój gwiazdy popu Dua Lipy z 2020 roku „Levitating”. Ponadto rodzi to pytanie, czy wykorzystywanie sztucznej inteligencji do przywracania głosu zmarłego bez jego zgody jest etyczne.

Sztuczna inteligencja wzbudziła także jedną z największych obaw artystów muzycznych, którzy mogą utracić możliwości uzyskania tantiem, ponieważ platformy rozpowszechniają utwory wygenerowane przez sztuczną inteligencję, które nie są nagraniami chronionymi prawami autorskimi ani licencjonowanymi. Jeszcze w styczniu Universal Music Group (UMG) oskarżyła TikTok o „sponsorowanie zastępowania artystów sztuczną inteligencją”. TikTok powiedział, że UMG przedłożyło swoją chciwość ponad interesy artystów, ale od tego czasu rozwiązali spór.

Podsumowując, wydaje się, że każdy artysta - telewizyjny, filmowy czy muzyczny - nie może uciec przed mackami szybkiego rozwoju sztucznej inteligencji.

Pisarze: sztuczna inteligencja i ochrona ich pracy twórczej

Umowa WGA gwarantuje, że scenarzyści otrzymają wynagrodzenie za swoje scenariusze, nawet jeśli poprawiają wersje robocze wygenerowane przez sztuczną inteligencję.

Jesienią ubiegłego roku Writers Guild of America (WGA) pomyślnie wynegocjowała z AMPTP zakończenie strajku pisarzy. Następnie członkowie WGA głosowali za ratyfikacją umowy do 1 maja 2026 r. Nemschoff zwrócił uwagę na cztery podstawowe filary umowy: zgoda, kredyt, rekompensata i ujawnienie.

Zgoda i ujawnienie: wyjaśniła, że firmy produkcyjne AMPTP zgodziły się uzyskać zgodę autorów i ujawnić je przed użyciem generatywnej sztucznej inteligencji. I odwrotnie, jeśli pisarze chcą zastosować sztuczną inteligencję, oni również muszą zrobić to samo dla firm. AMPTP nie będzie również wymagać od autorów korzystania z tej technologii.

Kredyt: jako ważny aspekt dla każdego pracownika branży rozrywkowej, kredyt może „wpływać na wysokość oferowanej mu przyszłej pracy” - powiedział Nemschoff. „Na przykład, jeśli jesteś uznanym scenarzystą hitowego filmu, prawdopodobnie będziesz w stanie wynegocjować wyższe wynagrodzenie za swój następny projekt”. Kredyt może również mieć wpływ na to, czy pracownik otrzyma dodatkowe wynagrodzenie w postaci rezydualnych lub praw do publikacji swoich scenariuszy.

Wynagrodzenie: WGA wynegocjowała minimalne wynagrodzenie za wszystkie scenariusze filmów i programów telewizyjnych, od pierwszej wersji scenariusza po kolejne poprawki i dopracowania. Nemschoff dodał, że generatywna sztuczna inteligencja może zagrozić źródłom utrzymania pisarzy, jeśli stworzy pierwsze wersje robocze (za które pobierane są wyższe stawki) i pozostawi pisarzom jedynie możliwość korekty i dopracowania (za co zazwyczaj pobierane są niższe opłaty). Umowa gwarantuje, że scenarzyści nadal będą mogli otrzymać wynagrodzenie za pełny scenariusz, nawet jeśli poprawiają lub dopracowują pierwsze wersje robocze wygenerowane przez sztuczną inteligencję.

Porozumienie WGA ma na celu podjęcie środków ostrożności, aby ludzie nie ryzykowali utraty kredytu i możliwości rekompensaty z powodu materiałów generowanych przez sztuczną inteligencję.

Idąc dalej, umowa stanowi również, że firmy produkcyjne będące sygnatariuszami muszą spotykać się z Gildią Scenarzystów co najmniej raz na pół roku, jeśli związek poprosi o dyskusję lub przegląd wykorzystania przez firmę produkcyjną generatywnej sztucznej inteligencji w procesach opracowywania i produkcji filmów.

Aktorzy ekranowi: sztuczna inteligencja, repliki cyfrowe i aktorzy syntetyczni

Wykonawcy mają do czynienia z generatywną sztuczną inteligencją i jej szybko rozwijającymi się możliwościami.

Aktorzy zmuszeni są poruszać się w złożonej przyszłości, w której generatywna sztuczna inteligencja może tworzyć ich alternatywne wersje.

Nawiasem mówiąc, repliki cyfrowe to sztuczne kopie utworzone na podstawie ludzkiego głosu i/lub podobieństwa wizualnego. Eksperci zwracają jednak uwagę, że ludzkich artystów nie da się tak łatwo zastąpić.

„Jest prawdopodobne, że te technologie stworzą nowe formy sztuki, takie jak nowe gatunki lub rodzaje rozrywki zależne od [cyfrowych replik]”, ale niekoniecznie będzie to dotyczyć mniej ludzkich aktorów, powiedział John Footen, dyrektor zarządzający praktyki konsultingowej Deloitte w zakresie mediów i rozrywki. Cyfrowe repliki nie znikną, ale będą udoskonalane i w mniejszym stopniu będą „zastępować ludzki dotyk, a bardziej skupiać się na harmonijnym połączeniu rzeczywistości i rzeczywistości wirtualnej” - dodał Footen, członek Towarzystwa Filmowego i Telewizyjnego Inżynierowie.

Nemschoff powiedział również, że kluczowe atrybuty gry aktora mogą nie być tak łatwe do zastąpienia przez sztuczną inteligencję w cyfrowej replice. „Dostosowanie, gesty, mimika i ton głosu są częścią tego, co aktor wnosi do produkcji jako artysta”.

Podobnie jak pisarze, aktorzy chcą mieć pewność, że otrzymają wynagrodzenie, gdy tak się stanie. Zgodnie z umowami telewizyjnymi/teatralnymi na rok 2023 wykonawcy muszą wyrazić świadomą zgodę i otrzymać wynagrodzenie za cyfrowe repliki.

Podobnie jak w przypadku replik cyfrowych, obawy dotyczące wykonawców syntetycznych budzą również obawy dotyczące zgody. Artyści syntetyczni nie są replikami cyfrowymi, lecz są tworzeni przez generatywną sztuczną inteligencję przy użyciu imion, głosów lub podobieństwa wielu osób połączonych w jedną osobę. Na przykład sztuczna inteligencja może wykorzystać włosy Jasona Momoa, oczy Pedro Pascala i uśmiech Julii Roberts, aby stworzyć cyfrowo wyprodukowaną osobę, której ani całość, ani określone części nie są rozpoznawalne od osób, których cechy zostały wykorzystane.

Kwestia, czy liczy się to jako kradzież aktorów, doprowadziła do porozumienia, że producent tych syntetycznych wykonawców musi powiadomić związek i negocjować ze związkiem odpowiednie płatności.

A-listerzy lub aktorzy charakterystyczni, zarabiający znacznie więcej niż wynegocjowane minimum, są zwolnieni z dodatkowego wynagrodzenia. Jednak w umowie stwierdzono, że ci wykonawcy mogliby indywidualnie targować się o wyższą zapłatę, gdyby pracowali nad filmem, w którym wykorzystano ich cyfrowe repliki.

„Zakłada się, że mają agentów, prawników, menedżerów i wszyscy są w stanie współpracować z aktorem w celu negocjowania własnych umów” - powiedział Nemschoff.

Uznając, że krajobraz sztucznej inteligencji stale ewoluuje i wymaga ciągłej ponownej oceny, w umowach wskazano również, że producenci zgodzili się spotkać ze związkiem, aby kontynuować dyskusje na ten temat przez cały okres obowiązywania umowy.

Aktorzy głosowi: wykorzystanie sztucznej inteligencji w dźwięku

Na mocy nowej umowy aktorzy głosowi mogą zdecydować się na wycofanie się z dalszego używania swoich cyfrowych replik głosu w nowych projektach.

Aktorzy głosowi podjęli kroki, aby wykorzystywać cyfrowe repliki w sposób etyczny. Na targach CES 2024 firmy SAG-AFTRA i Replica Studios, firma zajmująca się technologią głosową AI, ogłosiły przełomowe porozumienie w sprawie komunikacji głosowej AI. Według SAG-AFTRA na mocy umowy aktorzy lektorscy - za w pełni świadomą zgodą i za godziwym wynagrodzeniem - mogą udzielać licencji na swoje głosy w interaktywnych projektach medialnych, takich jak gry wideo, na etapie przedprodukcyjnym aż do ostatecznej wersji.

W aktualizacji wspomniano również, że na minimalnych warunkach aktorzy głosowi mają możliwość wycofania się z dalszego używania swoich cyfrowych replik głosu w nowych projektach. Zamiast szkolić sztuczną inteligencję na podstawie danych zebranych bez zgody aktora głosowego, umowa gwarantuje, że cała praca będzie objęta licencją, a aktor głosowy wyrazi zgodę na użycie swojego głosu.

Na początku maja ustawodawcy z Albany w stanie Nowy Jork dołączyli do SAG-AFTRA i przedstawicieli innych związków zawodowych branży rozrywkowej, aby poprzeć trzy ustawy żądające barier ochronnych przed wykorzystaniem sztucznej inteligencji. Niektóre elementy projektów ustaw obejmują wymogi, zgodnie z którymi reklamy ujawniają użycie mediów syntetycznych, zabezpieczenia przed zmianą miejsca pracy oraz wymogi dotyczące świadomej zgody i odpowiedniej reprezentacji prawnej przed udzieleniem licencji na cyfrową replikę głosu lub podobizny zamiast pracy fizycznej.

W czerwcu spółka SAG-AFTRA ogłosiła członkom nowe zwolnienie z reklam dynamicznych AI Audio, które zapewnia pracownikom nową możliwość zatrudnienia „tworzenia wysoce spersonalizowanych reklam cyfrowych zawierających wyłącznie dźwięk” z chronionymi warunkami obejmującymi sztuczną inteligencję. Warunki obejmują świadomą zgodę na utworzenie cyfrowej repliki głosu oraz dodatkową zgodę na wykorzystanie cyfrowej repliki głosu w dowolnej reklamie.

W zrzeczeniu wspomniano również, że wykonawcy muszą uprzednio wyrazić pisemną zgodę na wykorzystanie cyfrowej repliki głosu zgodnie z warunkami umowy. Ponadto po zakończeniu stosunku pracy producenci mają obowiązek usunąć wszystkie kopie głosu aktora użyte w reklamie oraz wszelkie materiały, które pomogły w stworzeniu cyfrowej repliki głosu.

Umowy, rachunki i zrzeczenia się stanowią kolejny krok we właściwym kierunku w zakresie zgodnego i etycznego korzystania z replik cyfrowych. Zapewniają aktorom możliwość odkrywania możliwości sztucznej inteligencji za pomocą głosu, a jednocześnie otrzymują godziwe wynagrodzenie za swoją pracę.

Aktorka Scarlett Johansson przemawia na wydarzeniu filmowym w 2019 roku w Nowym Jorku. Niedawno zarzuciła, że OpenAI użyło jej głosu bez jej zgody.

Mimo to aktorzy i inni twórcy walczą z używaniem głosu bez ich zgody. Scarlett Johansson zagroziła podjęciem kroków prawnych przeciwko OpenAI po tym, jak udostępniło ono wersję demonstracyjną Sky, głosu ChatGPT, który, jak twierdziła, używał jej. Powiedziała, że OpenAI co najmniej dwa razy prosiło ją o licencję na swój głos w najnowszym systemie AI, ale odmówiła. W dniu premiery dyrektor generalny Sam Altman napisał na Twitterze „ona”, nawiązując do filmu „Her”, w którym Johansson grał asystenta głosowego AI. Według The Washington Post, zanim OpenAI skontaktowało się z Johanssonem, zatrudniło aktora głosowego.

„To nie było mądre posunięcie ze strony Sama Altmana” - powiedział Nemschoff. „Soundalike (lub replikacje głosu) są uważane za naruszenie prawa Kalifornii od 1992 roku, kiedy Bette Midler wygrała pozew przeciwko Ford Motor Company za zatrudnienie kogoś, kto będzie brzmiał jak ona w nagraniach do serii reklam Forda”.

Ponieważ Johansson groził podjęciem kroków prawnych, OpenAI wstrzymało Sky, a firma po raz kolejny uwikłała się w kwestie prawne. Loengard powiedział, że Johansson może wnieść roszczenie o prawo do reklamy, które zapobiega nieuprawnionemu komercyjnemu wykorzystaniu nazwiska, wizerunku lub podobizny danej osoby powiązanej z jej tożsamością.

„Prawo Johansson do reklamy będzie zależeć od tego, czy użyto jej głosu, czy od „stylu” jej głosu” - stwierdziła Loengard. Zgodnie z prawem do reklamy (prawo stanowe) rzeczywisty głos Johansson - a nie styl jej głosu - może być chroniony na mocy prawa wielu stanów.

Muzycy: sztuczna inteligencja w branży muzycznej

Ustanawia się parametry prawne, aby chronić pracę muzyków przed sztuczną inteligencją, ale niektórzy badają sposoby wykorzystania sztucznej inteligencji na swoją korzyść.

Przemysł muzyczny to także obszar, w którym sztuczna inteligencja może potencjalnie wykorzystywać twórczość artystów muzycznych bez ich zgody, zwłaszcza na platformach takich jak TikTok.

Konsternacja w związku z nagraniami TikTok generowanymi przez sztuczną inteligencję i uczciwymi płatnościami tantiem na rzecz oryginalnych artystów z Universal Music Group wybuchła na początku tego roku. Ich istniejąca umowa licencyjna miała wygasnąć 31 stycznia 2024 r., a firmom nie udało się osiągnąć porozumienia w sprawie wynagrodzenia artystów. Spór ten doprowadził do usunięcia przez TikTok muzyki artystów z UMG, wyciszenia istniejących klipów i uniemożliwienia im dostępu do nowych klipów.

Jednak 1 maja 2024 r. firmy osiągnęły nową umowę licencyjną, w której stwierdzono, że „TikTok i UMG będą współpracować, aby zapewnić rozwój sztucznej inteligencji w branży muzycznej i chronić ludzki kunszt”, a także rekompensatę dla artystów i autorów piosenek. Około tydzień później TikTok opublikował oświadczenie, w którym stwierdzono, że firma współpracuje z Koalicją na rzecz pochodzenia i autentyczności treści (C2PA) jako pierwsza platforma do udostępniania plików wideo korzystająca z technologii poświadczeń treści. Teraz treści utworzone za pomocą narzędzi AI na niektórych innych platformach będą również oznaczone jako treści wygenerowane przez sztuczną inteligencję.

Footen powiedział, że C2PA oferuje „rozwiązanie techniczne” dla artystów muzycznych, którzy mogą paść ofiarą nieautoryzowanych kopii utworów AI na TikTok lub innych platformach.

Poświadczenia treści zostały wdrożone w przypadku zdjęć i filmów, ale według TikTok wkrótce zostaną wdrożone także w przypadku treści zawierających wyłącznie dźwięk. Zgodnie z aktualizacją z 9 maja 2024 r. w nadchodzących miesiącach platforma będzie również korzystać z danych uwierzytelniających treści w przypadku treści TikTok, aby każdy mógł zobaczyć treści utworzone za pomocą sztucznej inteligencji w TikTok.

SAG-AFTRA stara się również o ochronę sztucznej inteligencji od wytwórni płytowych. W połowie kwietnia związek poinformował, że osiągnął wstępne porozumienie z firmami, w tym z Warner Music Group, Sony Music Entertainment Group, Universal Music Group i Disney Music Group. Obejmie okres od 1 stycznia 2021 r. do 31 grudnia 2026 r. SAG-AFTRA zatwierdziła umowę pod koniec kwietnia, ratyfikując Kodeks nagrań dźwiękowych 2024.

Poręcze obejmują, że „terminy «artysta», «piosenkarz» i «artysta królewski» w ramach tej umowy obejmują wyłącznie ludzi, a przed publikacją wymagana jest wyraźna i rzucająca się w oczy zgoda, wraz z wymogami minimalnego wynagrodzenia i szczegółowymi szczegółami dotyczącymi zamierzonego wykorzystania nagrania dźwiękowego wykorzystującego cyfrową replikę głosu artysty.”

Nawet po ustanowieniu parametrów prawnych mających na celu ochronę muzyków i ich twórczości przed sztuczną inteligencją, niektórzy wykonawcy badają sposoby wykorzystania sztucznej inteligencji na swoją korzyść. Muzyczka FKA twigs uważa, że ta technologia może pomóc jej skupić się na muzyce, podczas gdy cyfrowa replika może zająć się mniej kreatywnymi aspektami jej pracy. 30 kwietnia brytyjska piosenkarka i autorka tekstów - podczas składania zeznań przed Podkomisją Sądownictwa ds. Własności Intelektualnej Senatu Stanów Zjednoczonych - ogłosiła, że pracuje nad fałszywą wersją siebie.

„Jeszcze w tym roku zaangażuję moje AI twig, aby zwiększyć swój zasięg i obsługiwać interakcje w mediach społecznościowych, jednocześnie nadal skupiając się na mojej formie artystycznej w zaciszu mojego studia” - powiedziała komisji FKA twigs. „Te i podobne nowe technologie, jeśli są pod kontrolą artysty, stanowią niezwykle cenne narzędzia zarówno pod względem artystycznym, jak i komercyjnym”.

Nie jest jasne, czy w ich ślady pójdą kolejni artyści muzyczni. To powiedziawszy, Tennessee jest pierwszym stanem, który przyjął ustawę ELVIS (lub ustawę o zapewnieniu bezpieczeństwa głosu i obrazu w zakresie podobieństwa), która wejdzie w życie 1 lipca 2024 r. Ustawa „opiera się na istniejących przepisach stanowych chroniących przed nieuprawnionym wykorzystaniem czyjegoś podobizny dodając „głos” królestwu, które chroni” - oznajmiło w oświadczeniu Biuro Gubernatora Billa Lee.

Jest to „pierwsze w swoim rodzaju ustawodawstwo”, które chroni wykonawców przed nieuprawnionymi kopiami ich głosu i podobizny oraz zapewnia kolejny poziom bezpieczeństwa przed fałszywymi treściami.

Inne proponowane przepisy dotyczące sztucznej inteligencji

Federalna ochrona twórców w branży rozrywkowej może być kolejnym krokiem, jeśli Kongres przyjmie którykolwiek z dwóch projektów ustaw.

Pierwszą z nich jest dwupartyjna ustawa o Nurture Originals, Foster Art i Keep Entertainment Safe Act, zwana także ustawą NO FAKES, która stanowi, że „chroni głos i podobieństwo wizualne wszystkich osób przed nieuprawnionym odtwarzaniem przez generatywną sztuczną inteligencję”. Został on wprowadzony do Senatu w październiku 2023 r., kiedy narzędzia AI gwałtownie się rozwinęły i zyskały wielu zwolenników w branży rozrywkowej. Ochrona miałaby trwać 70 lat po śmierci danej osoby.

Po drugie, w styczniu tego roku w Izbie Reprezentantów wprowadzono ustawę o zakazie fałszywych replik i nieautoryzowanego powielania sztucznej inteligencji, czyli ustawę o zakazie oszustw związanych z sztuczną inteligencją, która „chroni indywidualne prawo Amerykanów do ich wizerunku i głosu przed podróbkami generowanymi przez sztuczną inteligencję” i fałszerstwa.” Ustawa No AI FRAUD Act koncentruje się na szerokiej federalnej ochronie prawa do reklamy i będzie skierowana również do każdego, kto rozpowszechnia treści generowane przez sztuczną inteligencję. Ochrona miałaby trwać 10 lat po śmierci danej osoby.

Jeśli którakolwiek ustawa zostanie przyjęta, może zapewnić przemysłowi rozrywkowemu poziom ochrony federalnej, którego obecnie brakuje. Ciekawie będzie jednak zobaczyć, w jaki sposób ustawy mogą zapewnić równowagę ochrony bez tworzenia większej liczby problemów ze względu na zbyt szeroki język, i wydaje się, że ustawa No AI FRAUD Act może prowadzić do większej liczby wyzwań.

Jaka jest następna rola sztucznej inteligencji w branży rozrywkowej?

W przyszłości te umowy i propozycje prawdopodobnie zostaną dostosowane do postępu technologicznego. To dostosowanie jest zjawiskiem, którego ludzie doświadczyli wiele razy wcześniej i doświadczają teraz.

Styczniowe badanie cytowane w The Hollywood Reporter objęło 300 liderów branży rozrywkowej i wykazało, że „trzy czwarte respondentów wskazało, że narzędzia sztucznej inteligencji wspierają eliminowanie, redukcję lub konsolidację stanowisk pracy w ich firmach. Szacuje się, że w ciągu najbliższych trzech lat że będzie to miało niekorzystny wpływ na prawie 204 000 pozycji.”

Prawdopodobne jest jednak, że wraz z potencjalną redukcją stanowisk w branży rozrywkowej ze względu na sztuczną inteligencję pojawią się także nowe stanowiska wymagające etycznego korzystania z narzędzi AI. Zapotrzebowanie na etyków AI już rośnie na rynku pracy. Wykorzystanie sztucznej inteligencji w przemyśle rozrywkowym będzie wymagało od człowieka położenia podwalin pod podejmowanie decyzji.

„Podobnie jak przejście z pasków filmowych na formaty cyfrowe sprawiło, że tradycyjna praca asystenta montażysty stała się niepotrzebna, tak samo zrodziło wiele nowych ról w postprodukcji, od cyfrowych kreatorów efektów po wirtuozów animacji. Nie chodzi o utratę pracy, ale o ulepszenie programu ”- Footen powiedział ZDNET.

Choć narzędzia sztucznej inteligencji mogą zrewolucjonizować branżę rozrywkową, prawodawcy muszą wziąć pod uwagę etyczne implikacje tej technologii. Sztuki kreatywne zawsze szczyciły się tym, że są zakorzenione w człowieczeństwie. Jeśli sztuczna inteligencja przejmie stery, istnieje możliwość, że ludzka ekspresja zostanie zredukowana do sztucznej formy sztuki pozbawionej kontaktu z publicznością. Niemniej jednak, podczas gdy giganci technologiczni w dalszym ciągu zachwalają te powstające technologie, ludzkie głosy twórczych talentów wznoszą się ponad hałas sztucznej inteligencji.